【古典調律】和声が調和しすぎるとポリフォニーが聴き取りにくくなる現象

昨日、YouTubeでバッハ先生と同時代の人のフーガを聴いた。チェンバロ演奏。途中からブツ切れになって、あの奏法はどうかと思ったが、多声部なので、ああ弾くしかないのかも。

10分くらいある曲だったけど、手を替え品を替えテーマを次々繰り出してくる。聴いていて面白い曲であった。（精神性の方は、それほどでも…）

「フーガ変ロ長調 BWV954」にも同じような感じを抱いた。両者の共通点は

→→→和音が濁っている。

濁っていた方がテーマが浮き上がるような気がする。

YouTubeの演奏、チェンバロの調律は平均律ではなかったと思う。でも、濁る。バッハ先生の曲はどこまでも和声が調和して美しいので、テーマが他の部分（対句、和声的伴奏の部分）とハモりまくって埋没してしまうのでは…？

美しい和声←→テーマくっきり

って構造なのかも…。

だから無理に声部を分離させて聴くこともないのかも？？　和声を楽しむか、対位法を楽しむか、どちらなのか…。しかし正確に弾くためには、声部の分離は不可欠なので、そのための練習はする。

でも、実演奏にこだわらないなら、必ずしも必要ではないかも。曲によって声部が聴き取りやすいのと聴き取りにくいのがある。

「前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV534」のフーガなんかは、よく聴き取れる。「前奏曲とフーガ ハ短調 BWV537」のフーガもそう。「音楽の捧げもの BWV1079」の「3声のリチェルカーレ」もだ！　テーマがはっきりしてるのは、聴き取りやすいのかね？　「平均律クラヴィーア曲集 第2巻第12番フーガ BWV881」も聴き取りやすい方。

「フーガの技法 第1番 BWV1080」はどちらかというと聴き取りにくい方（和声に埋もれてしまう）。和声が美しすぎ！！　「フーガ ハ長調 BWV952」や「シンフォニア第1番 BWV787」も聴き取りにくい方だ！！